夏目糊涂账

遍绿野,嬉游醉眼,莫负青春

燕儿的镜头背后 – 夜景的拍摄和回答网友问 (二)

燕儿:

好多朋友问我是否是专业摄影,不是,我不是全职摄影师。 我首先是妈妈和妻子,其次是软件工程师(俗称码农),最后才是摄影爱好者。 因为热爱户外运动而热爱摄影。 看这篇《大众摄影》对我的专访 《一个人的风光》里面有写我为何爱上风光摄影的心理路程。


从冰岛回来后,居然变成一个大项目的组长(team leader), 工作非常忙,也没有多少时间码字和修片,也可能不会一 一回答网友们的问题,请谅解。


先说明一下这是我拍摄的方法,不一定适合你,在技术或者理论肯定不是完全正确或者完美。 我是感性的, 拍摄风光对我而言就是跟着感觉走, 每张照片色彩的处理方法不是一样,是在我眼里特别是当我处在一个环境里当时的感受。 我很喜欢”淡夏” 对我采访时的文字“ 燕儿的作品大都是在一个人独处是拍摄,并没有同伴同行。 在面对浩瀚天地时,沉住气,静下心,与环境对话,与灵魂对话”。


我比较喜欢拍的夜景是银河,北极光和雾,极少拍星轨。自己不是器材帮的,但拍银河对器材要求要比其他的高些,如果你有高端的器材,你就赢在了起跑线上。 但是没有高端的器材如果有好的独特的构图你也不一定输在起跑线。 以前说过拍银河非常容易,要想拍得银河或者北极光可以出彩,就需要找一个与之相呼应的前景。 





  1.  设备:  大光圈的广角镜头是最好不过的。 最好是F1.4到F2.8之间。  一个稳定性好的三脚架。 一个好的App 可以提前知道银河的几点到几点的位置 (这个不是必须的,我自己没有用)。 快门线。 电筒,这个既可以晚上探路用而且还可以用来做照亮前景的作用,我自己很少这样做也没有这方面的经验。



  2. 地方: 光污染越少越好当然。比如这张大瑟尔的,远离城市的灯火。 前景也非常漂亮




  3. 对焦:如果有反差比较大的物体来对焦,可以手动对焦。 通过相机的背面的监视器,把画面放大,然后慢慢转动对焦环而找到最好的焦点。 但大部分时间是漆黑漆黑的夜晚,啥都看不见,用无限远聚焦就可以了,无限远就是对焦环转到无线的那个符号。 如果前景离相机比较近的话,就需要两次不同的焦点对焦。 一个是对焦前景拍一张,对焦天空一张,这也叫景深合成,最后在photoshop里合成。 



        比如这张雾的照片,就是前景和天空景深合成的。



4.   参数:  这个没有定数。 完全在于你的设备还有天有多黑。 比如Nikon D3 或者 D800, 24mm F1.4G的镜头在F1.4,ISO1600, 20秒 就可以拍出很好的银河。 如果相同的相机,但是镜头是F2.8 如果想曝光在20”,ISO就可能到6400.  如何决定参数呢,我是先曝光设定到25“,光圈开到最大,ISO从1600开始加或者减少,直到拍出最好的银河。 拍银河如何避免拍出星轨,如何定正确的曝光时间来避免星轨? 这儿有个 500/600理论。 有人用500来算,也有人用600算。   比如你有24mm的镜头,用500/24 = 21,那么如果曝光超过21秒就会看到星轨。 如果你用600来算,600/24 = 25,需要小于25秒。但我自己是一般用500来算比较保守些。 如果有14mm镜头,我一般是控制在30秒左右。




5.  前景: 拍天空很简单,知道参数,知道如何对焦,到一个没有光污染的地方,谁都可以拍出牛的银河。  但只有银河没有前景的照片是不是很太平淡了。 拍银河最好的时候是1/4月亮在相机的后面,一张就可以成像了。  但大部分时候是漆黑漆黑的夜晚,现在包括我很多摄影师是在太阳落山后天暗下来但没有完全黑透的时候拍前景,这样就可以避免前景拍出了噪点非常高。 三脚架和相机不动,耐心等待,等银河出现后拍,最后把银河和天空在PS里合成。


比如这张雾就是在1/4月的时候拍的,一张照片就可以,曝光不用太长,太长的话,雾的细节完全没有了。



这张前景就是在太阳落山还没有全黑的时候拍的,脚架不动,等了两个小时拍的银河





6.  后期: 我在镜头背后(一)里说过,我的后期有两个软件,light     room CC和 photoshop     CC. Lightroom主要是用来管理图片的,好像我照片的数据库。  后期修照片全部在photoshop里完成。  拍摄拱形的银河一般都需要接片,拍摄的时候需要注意的是,不能只拍银河而不拍地面,地面需要占1/4的画面,要不然天空没有办法接。 



7.  北极光的拍摄我经验没有银河这么多。 在挪威看过四次。  但和拍摄银河没有多大区别。 和银河不同的是,如果极光强的话,满月下拍完全没有问题,5秒就可以拍得很好没有噪点。 一般来说晚上十点到第二天三点都可以拍,我一般先去踩点,多看几个前景,如果运气好,一个晚上可以出好多不同前景的照片。 


这两张都是是满月的时候拍摄的,月亮在镜头背后。





这张好像没有月亮,前景有噪点就没有上面两张干净





下面回答一下网友的提问:





  • 拍海后三角架都是沙子,如何是好? 拍海是最损害三角架的,我都快牺牲两个了。 拍完后一定要用清水清洗,冲最好。 拍两三次(看拍的时间长短),三脚架要拆了洗,自从我开始拆了洗后,我现在的脚架用了三年都一点问题没有。 



  • 如何在ps里蒙版合成包围曝光的照片?  网上教程太多了,你们自己网上搜搜就行了。 下面的不错,但不知国内可不可以上youtube,还是英文的。

    https://www.youtube.com/watch?v=ZBKHeU8rWFs



      国内的我搜了一下,这个图文并茂,看了就会: 


         http://tieba.baidu.com/p/2762290979



  • 如何在大光比下接片的流程?  

    如我在镜头背后(一)说过了,但好像大家还是没有明白。 至于包围曝光需要几档的跨度,要取决于当时的光线,一般来说我用两档的跨度。这是我的流程也不一定适合你。 


    比如这张图就是横拍七张接的:



    包围曝光拍一张 (同一个地方)》 看云台的刻度和水平仪转相机》包围曝光拍一张》看云台的刻度和水平仪转相机》包围曝光拍一张 (以此类推拍七张)。。。。》把每张包围曝光的照片用图层蒙版合成, 然后把合成的后的七张照片在ps里的自动模式接片功能接片,最后一道工序是锐化处理。

    用超广角拍接片会变形厉害,如何处理呢? 如果后期没有耐心的话,就用中区的焦段拍摄。 我燕儿的镜头背后(一)有详细介绍。


    最后告诉大家一个好消息,LightroomCC里可以把几张包围曝光的照片自动合成,一定要试一试呀。 Lightroom CC还可以直接接片。  





下期的燕儿的镜头背后说啥呢?   如何外拍前的准备工作?如何踩点,徒步的设备等等


夏天快结束了,送大家都喜欢的花吧:








燕儿的镜头背后:我喜欢的照片的参数和后期思路 (一)

燕儿:

燕儿的镜头背后公众号终于开通了,以后我会在公众号里在分享不但有我的还有其他摄影高手镜头背后的故事。我们的分享包罗万象,风光,人物,人像,旅游攻略,后期,延时,商业图库的销售,户外和摄影,色彩的应用等等。


请关注燕儿镜头背后,扫描二维码:





我是从2010开始爱上风光摄影的,五年来有了一些我自己喜欢的照片。  以下照片除非特别说明都是用Nikon D800E和Nikon 14-24mm镜头裸机拍摄,白平衡都是自动,如果需要锐化,都是在最后进行锐化。



摄于加州大瑟尔八月的一个美丽清晨。  其实是去拍银河的,前景是弥漫山谷的雾,但雾不够高,真的是无心插柳柳成荫,在下山的路上碰到这样的美景。 F22,0.5秒,ISO50, 包围曝光拍出三张不同的曝光的照片,最后在Photoshop手动用图层蒙版刷出自己想要的部分。 为了有一种朦朦胧胧的效果,后期用了梦幻柔焦(Orton Effect)效果。这个效果网上很多教程,搜一下就可以了。 如果你有Nik的插件,也可以用柔焦效果。前面的红色的叶子是posion oak(中文是毒葛),看上去很漂亮吧,但是碰不得。



摄于挪威Lofoten三月一个雪后清晨,我一个人在雪中等待。  F11, 1/10", ISO50 两张不同曝光,清晨的水面上一层薄薄的冰,雪山上的薄雾被慢慢升起的阳光染上色彩,色彩不是很浓郁,淡淡的,后期基本上就是拉了曲线,完全不用其他调试,大自然的色彩。



摄于美丽的落基山脉。 雨一直在下,我也一直在犹豫是否一人上山。 怕黑暗中一人大雨下山危险,最后还是冒雨去了。  太阳在落山前冲破云层。  包围曝光拍出三张不同的曝光的照片,最后在Photoshop用图层蒙版里合成。暴风雨后的天空黑沉沉的,水面也是,调色的时候就口味重,想突出暴风雨下的落基山脉。F11,ISO50, 1/20“



摄于加州东部山区秋色。 这张在心中构图很久了,有了后期的想法才去找的前期。  薄薄的雾,微风吹过,树枝左右摇摆,叶子在风中跳舞。  一张成片,F11,ISO50,0.5“, Nikon70-200mm@200mm焦距拍摄,后期用了photoshop里带的动感模糊滤镜,多少模糊,要一点点的试。色彩拉了曲线,调整了对比度。有颜色的叶子做了微调。



摄于加州大瑟尔。 Nikon24-70mm@24mm.  F8, ISO50, 曝光30秒。前景的30秒曝光用了Lee的滤镜big stopper。  后面的天空很美单独裸机曝光1/10” 展现其细节。 后期在photoshop里水雾用冷色,其他用暖色,冷暖对比。



这张是接片,在燕儿的镜头背后系列第一篇有详细的介绍。这张是我最喜欢之一,因为是一个人黑夜中爬山等待日出,收获很大。



旧金山金门大桥的常常都是雾蒙蒙的,因为金门大桥特别的地理位置,暖空气带水汽源山坡向上花型,因绝热膨胀而冷却,形成了雾。 但是低雾(雾不高过桥顶)却是很难得一碰的。如果你第一次去就碰到了,只能说你的人品太太好了。  我这是去了无数次碰到的最壮观的低雾。  雾翻雾滚,最重要的是月亮之夜,想表现雾流动的曲线,如果曝光时间太长,雾就失去了流动性。F5.6,ISO100, 20秒,Nikon 24-70mm@35mm。 对焦前面的雾拍一张,对焦后面的城市拍一张,两张在photoshop里景深合成。photoshop里自带的景深合成效果不是很好,可以考虑Helicon,听朋友说不错,但我没有用过,没有第一手资料。 前面的雾白平衡换成夜间模式,后面的城市白平衡不变。



去年圣诞节早上摄于北加州Santa Cruz山脉。Nikon 18-200mm@185mm,F11,3“,ISO50.  雾流动很快,不需要很长时间的曝光就可以这样的雾状。  构图的时候特别找了个亮着圣诞节灯的房子给画面画龙点睛的感觉。 后期几乎没有做啥,就是提高了光线照的地方的亮度,最后进行锐化。




去年八月份摄于美丽的夏威夷。  前面的枯树光线是路过的车灯照亮的,拍的地方有一个台阶挡住了树下面的光线,但好像也不是很影响整体效果。ISO400,30秒,F2.8.  后面的银河ISO3200,30秒,F2.8.  白平衡调成夜景模式。 后期拉了曲线,对比度。


燕儿的镜头背后会陆续推出一下文章:



  1. @Ling 83年双鱼 旅行摄影爱好者 分享 延时摄影


  2. @刘三根 分享 大范围延时里的前期拍摄和后期处理


  3. @宾果 分享后期的思路


  4. @JP杨 分享 风光,星空和PS


  5. @黑白之舞 分享 拍人像时如何和被拍摄对象沟通,打光布景等等


  6. @来自加拿大的婚礼摄影师James 会从一场西式婚礼从头讲到尾,其中会用到人像,微距,人文,和风光


  7. @小波 分享商业销售知识,如何在商业库中找到你的客户,让旅游的图片带来利益,从而支持我们走得更远


  8. @华盖创意冉先森 分享商业图片库的销售排行榜以及法律知识



等等等。。。。


敬请关注燕儿的镜头背后扫描二维码:




关于城市风光的一些没什么卵用的小tips以及惯例的附赠PSD

Air&N2·Saunato:






赶着七夕节的最后几分钟终于写完了这篇文章,祝各位七夕节快乐。




记得别吃巧克力,狗吃巧克力,会挂。


 


写在前头




抱歉鸽子了各位那么久,毕业设计啊,远行啊,加上自个儿时不时大姨夫般的压抑让这篇文章耽搁了许久……




这篇文章炒鸡炒鸡炒鸡长+多图,请在wifi环境下耐心观看




并且并不是写给新手看的,针对人群仍然是至少入门的摄影爱好者们,如果有什么真的看不懂的话,建议百度,这是自学能力的基础。




并且,未经许可,严禁站外转载,谢谢合作。


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首先,关于构图、视角、机位选择之类的,LOFTER上又太多太多城市风光巨师,碍于个人的视野有限,我只能稍微列举一下我目前所熟知的几位国人菊苣以供大家学习。


 


男神cocu,别人的手机~摩天大楼间的城市纪实:http://coculiu.lofter.com/


 


男神木西,灰度建筑&电影色调的建筑:http://alexandeng.lofter.com/


 


然神,冷暖大法好!:http://rogimage.lofter.com/


 


焦爷,听君一席言,胜读十年书,“索尼大法好!”:http://voidshatter.tuchong.com/


 


龙总,严谨的建筑摄影,以德(味)服人:http://astral-ark.lofter.com/


 


艾清脑丝:http://highvoltage.lofter.com/


&张立脑丝:http://aleeisme.lofter.com/


&吴清山脑丝:http://moonwqs.lofter.com/


&远征脑丝:http://yz1992.lofter.com/


四人组的舒服统一的影调风格,在建筑领域涉猎极其广泛,航拍、延时样样精通~




男神Blackstation,别人的爬楼~令人着迷的视角与影调:http://blackstation.lofter.com/


 


甲壳虫脑丝,别人的爬楼X2~:http://tangxuguo.lofter.com/


 


三金,喜欢冬天舔脚架:http://www.zaihaoxin.com/


 


北北,“111111阿土”:http://olodum.lofter.com/




以及特别嘉宾阿土,他不需要介绍,只要闭眼静静感受这张童话小镇就好:http://ashipiling321.lofter.com/post/1cb4b62a_5d6952d





优秀的国人城市风光摄影师太多太多,由于本人眼界实在有限,无法一一枚举,各位可以在我底下留言推荐一些别的优秀的摄影师,我会尽可能地一一补上。




也可以关注一下由我们建筑摄影爱好者共同经营的子博客,建摄人:http://apers.lofter.com/ 


以及建摄人的相关标签,我们会不定期的转载优秀的摄影作品,挖掘好的摄影师~


 


同样的,前期方面该如何把握已有太多文章探讨过,我就不班门弄斧了,这里就稍微提一下我的个人出行,拍摄习惯,


 


携带装备:由于我是佳能党(相机5DMARK III),宽容度、暗噪、长曝能力BALABALA不谈了,懂得自然懂,所以90%情况下,我会使用堆栈的手法来拍摄城市风光。


 


那么一般的室外情况下,必备的器材自然有:




1、你所拥有的,画质最好的相机,成像最好的超广镜头,视情况而定的长焦镜头,以及一颗有着大光圈的广角(中、长焦等同样视情况而定),以及遮光罩等配件稍微防眩光,保护镜头之类的。


 


伦敦——大本钟与威斯敏斯特桥





有着较大光圈镜头的用处:狗头佳能50 1.4拍摄的伦敦——旋转木马与大本钟





2、请随时带着一根有着延时功能的快门线(防止抖动,定时快门各种黑科技你值得拥有,淘宝搜索即可,一搜一大把),哪怕你有时候忘了带脚架,也许装上快门线将相机架在路边的护栏上就能挽救一下呢?


 




伦敦——雨后的碎片大厦日落





3、一个自重足够,足以应付恶劣天气的脚架&能适应多种用途的云台,以及两种不同的快装板,普通的,贴合机身的快装板,L型快装板(用于接片用的神器),P.S最好再配一个站立高度只有20cm左右的小脚架以防一些场合不能架大角架(建筑内部一般都不让用脚架,很低的机位需要趴下来的时候,使用快门线+小脚架有奇效,窗台等等的地方)的时候隐秘作战~




伦敦——千禧桥上的粉红日出




 


4、 虽然我不用滤镜,但是常备一片ND1000,偏振镜,GND,滤镜支架在包里还是有用的。


 


5、一些必要的防极端天气的用品,一把伞骨足够坚韧的好伞,防止器材被雨水之类的淋湿很重要,背包防雨套等等。


 


6、星相APP:我自己使用的是StarWalk 2(需要付费)来观察日出日落时间,方位,同理也可以用此APP来寻找月升月落时间方位,以及银河的大致位置,强烈推荐。



 


7、修图用的装备:随手一提的,强烈推荐数位板,有条件的上Wacom影拓系列就行,画蒙版能力谁用谁知道。




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出行时间以及机位寻找策略:1、日出前的一小时半必须处于机位附近,你需要足够多的时间来考虑机位,寻找太阳方向,拍摄素材(之后会详细提及),以及……与老法师们抢机位!日出前的五分钟左右以及日出后的五分钟左右是最适合的拍摄时机(以可查询到的天气预报之类的信息中的日出时间为参照)当然,如果身处高海拔的高山之上的话,这个日出时间必然会大幅推后。




伦敦——伦敦眼日出 


2、同理,日落前的一小时班也请尽量到达机位附近,日落前的半小时到前5分钟,是最适合拍大逆光场景的时机,应抓紧拍摄,因为实际上太阳在天气预报中显示的日落时间之时,已经几乎隐没于地平线之下了。




伦敦——金融城日落



 


3、日落后的半小时左右是非常适合拍摄夜景素材(尤其是光轨)的时机,此时天色不算太暗,天空仍保留有晚霞的余韵,同时由于光比不算太强,此刻拍摄的城市夜景中的灯光便不容易溢出。




伦敦——Albert桥的夜景


 



4、大晴天是我最不喜欢的一个天气,没有任何的天空细节可言,加之拍摄几个黄金时刻之时除了大逆光也是毫无亮点。而当天气不给力的时候请不要懊恼,如果只是和风细雨的话,那么请带上你的雨具,大胆出门吧,雨天的品光比配上阴郁的调子很容易便能营造出一种忧郁、静谧的氛围感。而如果是清晨,你有高几率遭遇晨雾,如果碰巧雨停了,天气逐渐放晴,你也许能收获到毒德云,甚至丁达尔,以及彩虹呢?比如台风天就是拍摄城市风光最佳的时机。


伦敦——雨中公交



伦敦——塔桥雨中日出



伦敦——雨中的Battersea发电站日落


伦敦——雨中伦敦眼




伦敦——雨中千禧桥日落



福州——台风后的鼓山眺望福州




5、风光中的前景是个非常重要的元素,而找寻一个合适的前景/如何避开无用的前景往往是前期寻找机位时最困难的一件事儿,我的个人习惯是,在做好万全准备,比如不嫌穿的土的话请尽管穿上冲锋衣套装+登山靴,在不违背法律,进行无视地形的移动吧!比如爬悬崖峭壁翻墙趟烂泥balabala,拍风光正是如此,切莫因为一时的犹豫与胆怯而事后后悔自己当初没有迈开那一步。




伦敦——塔桥路中央






伦敦——金丝雀码头时间切片





韦茅斯——星空下的灯塔







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接下来讲一些与城市风光后期相关的手法:


1、平均值堆栈的使用


 


索尼大法好!堆栈大法好!


 


关于平均值堆栈的基本入门使用以及科普请认真阅读这两篇文章一篇是半岛雪人前辈的科普说明书:http://www.starstail.com/StackMask.htm#yingyong


一篇则是焦爷的堆(索)栈(法)教(洗)学(脑)贴:http://voidshatter.lofter.com/post/25a211_4012fc2




我就不多说堆栈是什么,该如何使用基本的堆栈了,只讲一下稍微进阶的使用方法。


 


使用堆栈最大化提升画质潜力


 


顾名思义,平均值堆栈主要两个用处,一个是模拟慢门,一个是降噪。大部分时候我两者都一起使用,不过由于我是佳能用户,所以降噪是最主要的用途。


操作流程因人而异,可以直接载入原RAW文件到堆栈,然后平均值堆栈后再使用Adobe camera raw进行曝光调整,不过我建议还是先使用Lightroom进行基本的预处理,保存为RAW,再导入到Photoshop中进行平均值堆栈。


使用Lightroom批量处理拍摄的所有堆栈用素材,以伦敦眼日出这张图为例,我个人习惯是将高光暗部分别尽量多的,拉到细节最完整的程度以后,





加上一些基本调整,比如镜头矫正、锐度初步调整balabala,



之后批量输出为raw格式(原始格式),再打开Photoshop进行平均值堆栈。



可以看出此时单张的暗部非常的惨,全是暗噪。。。





尽管两者在信噪比的控制上差别并不大(图1为先LR再堆栈,图二为先堆栈再ACR,两者参数一样,300%放大图)






但先使用LR再堆栈这样做的最大好处就是更加灵活,可以一开始就进行自动镜头矫正(堆栈后无法自动识别镜头),锐化等处理,而不用担心堆栈后再锐化出现的白噪点。




最大化运用堆栈素材


 


我几乎不用滤镜来进行长曝的原因不仅仅是机身的自身的长曝缺陷,更多的是因为使用堆栈模拟的慢门有更多的操作空间。


在拍摄堆栈素材的时候请不要低头玩手机刷朋友圈之类的,很无聊是肯定的╮(╯▽╰)╭请务必留意一切能利用的,经过镜头前的元素,比如水面上的船,天上的飞鸟,树梢上即将落下的枯叶等等等等,你更可以让小伙伴充当你镜头前的点睛之笔,后期稍加筛选,再搭配上Photoshop中的蒙版功能,即可轻松营造出有着动静结合的戏剧性场景。


 


同样的,你也可以手动的控制曝光时间,更加强化动静结合的戏剧性,以这张塔桥的雨中日出为例:




素材:行人与光轨 


素材:船与光轨



素材:鸽子



素材:光轨



最终效果图





也正是因为堆栈的灵活性,我才总是使用堆栈来辅助完成我的时间切片,两篇时间切片教程新手向 & 中级进阶向




2、黑科技——图层模式


 


每个图层混合模式都非常神奇,除了最为熟知的柔光模式,我用的最多的便是图层模式——变亮。简单来说,图层模式——变亮的作用机制就是比对图层之间的像素信息,最后替换/保留较亮的那个像素点。所以这个图层模式可以说是一个最高效率的选取、保留图片中高光部分的方式,反之,图层模式——变暗则是保留较暗的像素。


稍微举个例子来说明其作用机制,以这张金融城日落为例。




我在图层上方新建了一个从纯白——纯黑的渐变图层






选择图层模式——变亮,可以明显发现左边完全被替换为白色,因为纯白色代表的最高亮度的等级,而由于之前后期的不当所造成的白边也被保留下来了。。。





同理,图层模式——变暗,最右边被完全替换为较暗的黑色,而天上的飞鸟由于是剪影也得到了保留。





那么说一下一般我是怎么用的,几个方法都很简单无脑。


 


和堆栈素材的结合应用


 


尽管拍摄夜景的最佳时机应当是从日落后开始,但是不可避免的,灯光的亮度或多或少的还是会溢出,所以如果不嫌麻烦的话,我倾向于拍摄多组素材来手动控制曝光。




E.g.在刚刚亮灯/亮灯前拍摄一组素材作为底,再在日落后拍摄一组完全亮灯的素材作为灯光用,最后使用图层模式——变亮,搭配蒙版,叠加上去,这样做既能强化夜景中的灯光效果,又能防止高光溢出,同理,反其道而行,使用完全亮灯之时的图作为底配合图层模式——变暗,再叠加灯光效果稍暗时拍摄的素材也完全可以,只不过工程量就明显大了许多。


以这张金融城日出为例




日出前的亮灯街景,可以看出画面的高光略微过曝溢出,尤其是几盏灯,同时整体光比反差较大,暗部偏暗。





日出时街上的灯已然都熄灭的差不多了,此时光比正常,并且红绿灯的绿灯也没有溢出太多,天空曝光适中,所以我选择使用这张图打底,而亮灯的那张图作为高光素材用以控制高光。





将亮灯时的那个图层的图层模式修改为变亮,整体光比立马好了许多,但是灯光部分还是溢出,天空还是稍微过曝,同时右下角有个鬼畜的车出没,此时使用蒙版稍加修饰即可。    



使用蒙版稍加擦除了一些不必要的元素后




以及最终的效果图:(飞机为同机位原位置,使用图层模式变暗添加即可)





当然,如果对于后期见光死或者认为这是合成的朋友,还是循规蹈矩的,在日落后的那半小时左右尽可能的拍摄吧。


 


请尽情发挥一切与光有关的元素的价值


 


这个方法应该很多人都有听说过,不过我还是再提一下的好,最常用的使用方式就是光轨的叠加,使用脚架+快门线,同参数同机位拍摄多组相同构图不同光轨的素材图,后期结合图层模式变亮以及蒙版有选择性的筛选光轨即可。同样的,飞机轨迹,船的轨迹也可如此操作。


具体操作和前一点举得例子如出一辙,我就不展开说了,用几张图做例子即可。




伦敦——The Three Gates



伦敦——滑铁卢大桥



谢菲尔德——有轨电车道





此外,拍摄烟火的时候也可以如此操作,由于燃放烟火时的光比极其复杂混乱,太多的烟火同时出现反而容易让画面大幅过曝,所以使用稍微高速一些的快门拍摄连续拍摄数量尽量少的烟火多组,后期使用图层模式变亮自己手动有选择性的筛选能很好的缓解由于烟火太多导致的过曝、画面过乱等现象。


爱丁堡——新年烟火时间切片





同理,前期拍摄结束之前,可以刻意的拍几张虚焦作为素材,后期时使用图层模式变亮搭配蒙版叠加在图上,也许会有意想不到的惊喜呢?而我在制作时间切片时也会大幅应用这个技巧。


 伦敦——伦敦眼夜景



伦敦——大本钟与留念者




使用图层模式——颜色、明度来精确调整


 


一般来说,最为严谨的调色方式之一是用LAB模式调色,即改动颜色的同时不会影响明度,而RGB模式由于计算方式,R+G+B=明度,调整色彩/明度的时候不可避免的会相互影响到,所以在每次建立新的调整图层,比如曲线、色阶、色彩/饱和度、色彩平衡等的时候,我都会按照用途将图层模式分别修改为色彩或明度以最小化由于两者的相互关系所造成的画面影响力。


具体操作请见我上一篇教程,电影风格后期教程中有多次出现:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_681b421




3、影调的建立


 


我目前阶段的影调是建立在模仿电影风格的调色基础之上,所以我的策略都是先用3DLUT打底,以奠定基础的色彩的色相&明度关系,最后再使用调整蒙版结合一些插件与Lightroom完整细化的调整。具体操作方式和上一点提及到的,我所写的电影风格后期教程如出一辙,传送门君




而3DLUT使用请见以下文章:




 @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1




据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39




依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609




人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338




色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html




4、蒙版与图层样式


 


关于蒙版的使用方式有太多太多,我这里只稍微讲一下我自己常用的方式即可。


 


亮度蒙版的灵活应用


 


简单来说,亮度蒙版的原理就是根据图的暗部、中间调、高光来分别建立通道,然后再根据所需建立选区即可。具体的操作不做赘述,灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200


 


我一般使用半岛雪人前辈的付费版插件来建立所有亮度蒙版,当然免费版的也是可以的,所以我的操作都以此插件为例,插件下载传送门:http://www.starstail.com/DownTerm.htm




在建立了亮度蒙版的时候,通常情况下是直接照搬通道里的选区建立一个一模一样的蒙版,这样做有个很大的缺陷,那就是虽然你建立了一个针对某个曝光等级的蒙版,但是实际上如果你要对一张元素比较复杂/曝光区分比较明显的图的亮度蒙版进行修改或者是你只是想做出局部的调整,会很容易造成误伤。比如一张大逆光的图,前景建筑死黑,背景天空高亮,此时你在原封不动照搬亮度蒙版的情况下,对建筑与天空交界处做出修改,极其容易误伤。


所以我的建议是, 先建立空白蒙版/填充了100%黑色的蒙版,然后按住ctrl(command)点选需要的通道,建立选区,再使用笔刷,根据需求来刷出你需要调整的区域。这样做的好处是,因为有选区的限制,加上笔刷的透明度可以自己把控,可以很轻松而且灵活的建立局部的亮度蒙版,而不是每次都需要先建立针对全图的亮度蒙版再重新回来刷。




以这张伦敦金融城——独行者为例





可以看出这张图背景中央的天空和两侧中景的建筑明暗反差极大,天空为最高亮的区域,而假如我只想对正片天空做出处理,此时自然应当建立针对高光的蒙版,



    


假设我直接套用整个高光蒙版,再进行细化处理,那么此时就要使用笔刷进行删减工作,同时由于缺乏选区的限制,所以不可避免地会误伤到周围的建筑。





而如果我先建立一个纯黑的蒙版,再按住ctrl(command)+左键点击所需通道,建立选区,再使用笔刷大致刷出所需区域,明显准确度提高了许多,也简单了许多。





同理的,将亮度蒙版和色彩调整图层结合应用也可以更加精确地控制色彩,即不仅针对部分色彩,同时更加细化地将具体色彩划分为不同的亮度等级进行调整。


 


蒙版与图层样式的结合应用


 


在图层模块双击某个图层即可打开图层样式。我最常调整的是图层样式里混合颜色带功能中的下一图层。按住ALT(Option)键,拖动黑色箭头的右侧半个箭头或者白色箭头的左侧半个箭头即可。具体原理参考色阶的作用机制,不需要深究,比如那半个白色箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,而下一图层和本图层两个调整条的区别就在于,本图层是以当前图层的色阶为样本进行调整,而下一图层则是以下一图层的色阶为样本进行调整。




依旧用这张金融城日落&黑白渐变图层来举例:



我将本图层选项条的右侧白色箭头整个稍微拉动一下,变化非常直观,非常简单明了的诠释了什么叫色阶压缩,即本来70-100称之为高光,但是压缩后,可能就变成了40-70为高光,也就是部分暗部反而变成了高光。





只稍微拉动一下半个白色的箭头的话,则是渐隐的消失。





接下来改动下一图层选项条的整个黑色箭头,可以看出,由于色阶压缩,下一图层中的右侧的灯光部分,本属于高光的部分竟然显现了出来。





而如果只拉黑色箭头的右半部分的话,则是明显只会显现出下一图层的暗部部分。





5、建筑质感的强化


 


一些前期方面,比如通透度啊之类的就不细谈了,我只从后期可以用到的手段来说明。


 


Dodge & Burn ——减淡加深


 


减淡加深工具,简单的来说就是一个手动的去提亮(减淡)、压暗(加深)局部的工具,而建立减淡加深的方式茫茫多,我只举一个最简单的建立方式。


 


新建两个新图层,分别填充50%灰,修改图层模式为柔光,






并分别套用亮度蒙版中的,高光和暗部蒙版,即高光蒙版用以针对性地减淡高光部分(让亮的部分更亮),暗部蒙版则是用以加深暗部部分(让暗的部分更暗)。






然后使用工具减淡加深(快捷键O),我一般将减淡工具的曝光度定为50%,加深工具为5%——10%,





基本策略就是加深工具对阴影部分使用,减淡工具则是对着高光使用,原理就是通过提高局部的对比度来强调质感。




减淡加深前后对比图





 


黑白调整图层


 


黑白调整图层是个神奇的图层~他的工作机理不仅仅只是降低所有颜色的饱和度,同时也在调整每个色彩通道之间的明度关系(一本正经的口胡--)


所以将黑白调整图层的透明度设置为大约12%左右,再手动修改红色——蓝色等的明度,即增强色彩之间的对比度关系的同时,又能稍微降低饱和度,变相的强化了质感,请自行实践,我就不举例了。


 


高反差锐化


 


我最常用的锐化方式,具体建立方式很简单无脑,按shift+alt(optionl)+ctrl(command)+E盖印所有图层,点选滤镜——其他——高反差保留,像素根据图片总体像素来定,以5D3的像素大小为例,我一般选择3.5像素,最后点击确定,图层模式可以选择柔光(平滑柔和的锐化),也可以选择叠加(高质感的锐化),根据个人口味而定。




而在锐化前建立一个黑白调整图层先行强调一下质感,再使用高反差锐化的效果,谁用谁知道~依旧请自行操作,不举例了。




6、 图像保存与上传


 


重要的事儿说3遍,上传网络图床谨记使用sRGB格式!上传网络图床谨记使用sRGB格式!上传网络图床谨记使用sRGB格式!




PS中的菜单栏——编辑——转换为配置文件,选择sRGB格式即可。





LR中右键图片——导出——文件设置——色彩空间,选择sRGB格式。







 7、一些我收集的自学用材料(必须翻墙!)




作为一个时差党,不得不感慨墙内墙外的自学环境的资源获取率差距之大,称之为天差地别也不为过。




我最主要看的还是Youtube上老外出的视频tutorial来练习后期,自己也收集了一些,在这里分享一下。


鉴于未经许可私自下载别人的视频用于二次演绎,是个非常有损职业道德事儿,同时我并没有得到对方的转载许可权,我只能附上原链接地址,让各位自行翻墙,自行浏览学习了。




请务必使用翻墙工具自学!这真是个开启新世界的大门,当然,别(四声)问我怎么翻墙,用啥翻墙……





顾名思义,带有Youtube后缀的都是视频UP主(他们本身也都是真。商业摄影大神),之后几个是设计博客,以及Adobe官方的色轮。视频由于重复率太高,我就贴一些重点我推荐观看的视频/UP主即可。




Phlearn Photoshop and Photography Tutorialshttps://www.youtube.com/channel/UC47XN5bhLTBH5TRFyKaUpKg




各种黑科技,N多小技巧,推荐全部观看。吾有一友日夜观摩(假期把Phlearn当电视剧看全看完了……),而今此子坟头草丈许。




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Jimmy McIntyre :https://www.youtube.com/user/TheJimmymac20/videos




我的灰度蒙版启蒙,32bit HDR新世纪大门的开启者,顺带一提,32bit HDR是仅次于堆栈的,提升画质的真。黑科技,但是前提是拍摄环境足够稳定,否则后期时候HDR无法对齐图层,锐度损失极大甚至造成废片。




英语好的童鞋最好看一下jimmy的这个视频,强烈推荐,关于32bit HDR和灰度蒙版的实际操作:https://www.youtube.com/watch?v=p9zUK8pOEgQ




我也以这张鼓山丁达尔为例简要说一下。




使用包围曝光+高速连拍,拍摄一组从-2EV到+2EV的RAW,并在LR进行镜头矫正,以及每张图的高光阴影等微调,






多选,右键——在应用程序中编辑——在Photoshop中合并到HDR PRO





导入PS中后,勾选移去重影,在AdobeCamera Raw中完成色调调整,注意,最关键的一步,这里模式要选择32bit而非默认的16bit,因为16bit的HDR虽然可以直接进行调整,但是因为算法问题会大量损害画质,而32bit的HDR却是利用多张不同曝光信息的图合成出来的超级RAW文件。不过初看之下,32bit的原图非常的灰,但是如果对其进行后期调整的话,就会明显发现,32bit的图明显比16bit在调整空间上强了不止一筹。





而因为32bit的原因,Photoshop中只有Adobe camera raw能处理的了32bit的图,所以点击右下角ACR中的色调,在ACR进行微调,同样的,拉低高光,提亮暗部,S型曲线增加适当对比度,增加饱和度,





导入PS,保存为32bit TIFF,放入LR进行编辑。





对比一下LR中读取的32bit 和 16 bit HDR的原图,可以发现两者无论是在色彩丰富程度上,明度层次上都有着巨大的区别。






之后就是根据个人习惯,在LR中进行简易调整即可,大致思路为,增强清晰度,对比度,压暗前景,稍微压暗上方高光,强调中间部分的存在感,对阴影填充蓝色,高光填充橙黄色,作为对比色,凸显戏剧性。





最终效果图





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法国佬Serge Ramellihttps://www.youtube.com/user/cmoeu/videos




他的视频严格来说质量参差不齐,很少出现干货,但是一旦出现干货都是新世纪的大门,而且……他的法国口音……




重点推荐的也是他的关于Light Room结合32bit HDR的应用视频:https://www.youtube.com/watch?v=tq0H6nQMdNk




以及一个几乎全是废话,但是中间匆匆闪过的一篇文章开启了我电影风格影调新大门的视频:https://www.youtube.com/watch?v=fz4vK9yaqUk




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Photoshop Training Channelhttps://www.youtube.com/user/photoshoptrainingch/videos




这哥们直接叫自己PS Trainning了可见其屌炸天程度╮(╯▽╰)╭


干货蛮多,重点推荐观看:


电影色调初步建立:https://www.youtube.com/watch?v=GFuenozbiE0


关于图层模式的简易解释及理解方法:https://www.youtube.com/watch?v=zKiSUBWAObA


如果使用黑白调整图层&高反差锐化加强质感:https://www.youtube.com/watch?v=RPixREc8l00




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Steve Arnold:https://www.youtube.com/user/stevearnold79/videos




这哥们视频很少,但是很喜欢手动HDR+减淡加深,不熟悉风光减淡加深的童鞋可以多看看。




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CreationNationhttps://www.youtube.com/user/Flew2012/videos




这哥们全是关于特技的,我认真看完了他的蝴蝶系列三部曲,感觉受益匪浅:https://www.youtube.com/watch?v=N2V2xsxVmIs




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最后是真正开启我新世纪大门的ZEVENDESIGN:http://www.zevendesign.com/




这哥们实际上是一个平面设计博客,涉及电影海报、摄影、插画等等,每篇文章都是满满的干货(至少对我这个设计门外汉来说),而且他自己还开了个Youtube专门用来吐、槽设计……传送门




重点推荐他的两篇文章(强烈推荐哟):图片景深氛围营造方式:http://www.zevendesign.com/creating-depth-art-photography/




色彩协调理论:http://www.zevendesign.com/color-harmony-hulk-wears-purple-pants/




以及感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:


电影风格&景深氛围


色彩协调




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最后,老惯例,附赠一个PSD,金融城日出的小图PSD文件以及LR设置。




链接: http://pan.baidu.com/s/1bnDb2DD 密码: e8cb




都忘了打广告咯……




新浪微博:http://www.weibo.com/cyf1993




知乎:http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf




欢迎关注,邀答,不过如果只是一些基本的说明书式的问题,或者空泛的大问题or XXX摄影师的后期该怎么做到的,请勿扰。




谢谢各位的耐心阅读,未经许可,严禁站外转载。

时间切片新手向至中级阶段——进阶向后期教程(附带小图PSD下载)

阿贵视觉:

淡然rider:



Air君·Saunato·LoFoTo:







从2014年4月某天突发奇想的开始拍时间切片,不知不觉半年了,这个项目也要接近尾声了,随着经验、技术的不断积累,博主终于从一个渣渣中的粉末进化到现在的渣渣中的渣渣了╮(╯▽╰)╭总之还是依旧毫无存在感的稀有气体君,弱渣一头。那么这个阶段博主对时间切片的理解日益复杂化,同时,后期工序也更加繁杂,前期拍摄手法稍有改变。








 








——————————前言——————————








 








先说明以下几点:








 








 















  1. 博主废话很多,这个教程很细很长很晕,觉得太长不看的请自行离开。








  2. 未经博主许可,严禁,务必不要在lofter站外转载。








  3. 这篇文章是进阶向教程,一些非常基础的东西能略过就略过了,所以在问非常初级的问题时,最好先去翻翻【新手向教程】。















 








先附上本人早期写的新手向时间切片前、后期拍摄+制作教程(附带小图PSD下载):http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_11d727c








 








如果还没接触过时间切片就看到这个教程的朋友请【务必】先看以上这个新手教程,虽然新手向教程里的后期方式在这个阶段已经没多大价值,而且羽化【删除】这个非常低灵活性的方法已经完全被羽化结合笔刷、各种方式创建的蒙版所替代。








 








但是这个方法依旧非常简单有效,【尤其是前期拍摄部分】现在阶段仍然适用,适合刚刚练习,没有多少创意思路的新手们去练习,以及时间切片所有需要用到的软件、硬件介绍。








 








——————————中级阶段的前期注意事项——————————








 








废话说完了,进入正题。








 








1.初入门道的定义:当你拍摄切片时候不再为机位如何设置,色温、曝光、以及拍摄时每组间隔应该多少而烦恼时,你已基本入了时间切片的门道,所以这里这个教程就不多赘述前期拍摄方式了,新手向里面写的几近详细,只补充一下几点。








 








2.关于堆栈技术的结合:博主拍时间切片时候必然会用到堆栈,因为它不仅能模拟慢门去人,降噪点,最关键是它能达到一种控制画面的能力,也就是说动静结合,例如这阶段博主最常见的切片表现手法,光轨搭配一些静态的人、鸟、飞机之类的,至于如何去做不做赘述,半岛雪人前辈说的够详细了,不是本教程重点,附上链接,自行学习之:http://www.starstail.com/StackMask.htm








 








3.关于时间规划:拍摄期间我会使用定时快门线4S左右一张,拍2-3分钟,为一组,一般7-10分钟后下一组,最好看天色决定,火烧云出来了,管他间隔多久都得拍啊!至于间隔期间干嘛呢?很简单,收集素材,一些有趣味的人、飞过的鸟、飞机、枫叶什么的,还有光轨,总之时间切片是关于时间的故事,只是天色光比变换远远不够吧?








 








4.出行问题:我之前说过,干这事儿最好一个人,摄影毕竟是门孤独的艺术(→_→当然你也得是在做艺术的事儿),带基友聊天容易分心根本没心思拍照,带猪队友会踹到你脚架,带女朋友,别闹,有这闲情雅致拍切片浪费青春浪费浪漫的机会,还不如好好留份回忆,时间切片这东西毕竟还是穷屌文艺光棍打发时间用的,恩,什么方面都没,穷的只剩日落日出了。








 








——————————中级阶段的后期方式——————————








 








博主为啥这么痴迷时间切片到差点忘记了本行,以至于被各种曾经因为我拍纪实而关注俺的大神们取关了呢?








 








因为有一种创造的快感,虽然非常耗费时间和劳累,前期拍摄+路上就要花费4个小时左右,后期往往5、6个小时最多高达20个小时过,但是确实很有趣╮(╯▽╰)╭








 








扯远了,这次以上周花了三个晚上才折腾完的《Albert Bridge——时光之旅》为例,因为精力原因不可能还原,只能简陋一些讲讲大体思路。








 















  1. 置入图层
























5张素材5个图层顺序分布,日落(婴儿车),








 















日落中——日落后,
















路灯下的老人,









夜晚+虚焦,
















路中间的光轨。









2. 规划:先不急着后期,进行一下画面规划,按照从左到右的日落——入夜顺序进行划分,








日落图层:需要用到的是左侧大面积火烧云,但是靠近桥部分的云彩一般,那部分舍弃,婴儿车,一部分的左边桥支架,路灯








日落中——日落后图层:中部的云,左侧靠近桥面的火烧云,代表白天的左侧桥面,以及一部分桥支架起到过渡作用








老人图层:老人+倒影








夜晚虚焦图层:右侧桥支架,一部分路面护栏,路灯和代表黑夜的天空








光轨图层:中间区域的路面光轨,右侧路面,中部天空白天向夜晚过渡。
















3.初步建立蒙版:之前博主渣渣中的粉末战斗力,竟然会一直用删除的方式来划分切片,以至于每次出错都没法挽救,容错率太低,蒙版着实能提高很多的容错率以及灵活度。

















a.使用套索工具框选日落图层,再羽化400像素(羽化值视你图片总像素大小而定,并不是我羽化400就都是400了),大概这样,然后用笔刷来细化处理。















PS:蒙版黑色代表被遮盖,也就是说黑色代表不显示,白色反之。








 








细化处理的思路:左侧火烧云尽量保留,靠近桥部分擦除,婴儿车那一块保证图层透明度,桥保留一部分透明度用于过渡,路面不是很好看,舍弃。








 








选择画笔工具选择100%透明度100%流畅度,黑色,涂掉靠近桥部分的云,和路面,然后同样设置,换成白色,把婴儿车刷回100%图层透明度,用60%透明度的白色笔刷刷一部分的桥和左侧火烧云,大概效果。
















b.同样方式,对日落中——日落后套索工具选出大致范围,羽化400像素,建立蒙版。

















c.用蒙版把老人图层中的单独老人擦出来。















d.由于虚焦会让图片稍微偏移,稍微移动一下图层对齐桥主体即可,并且套索选出夜晚虚焦图层大致范围,羽化400像素,建立蒙版,并且用笔刷擦掉一部分路面,一部分天空,以及一些细化过渡,大致效果如图。

















那么初步效果图就是这样了,
















可以看出来光轨有点奇葩,还有等待下一组的时候拍到的一些额外的鸟啊之类的素材还没用上
















细化处理:a.路面光轨部分,需要针对日落中——日落后这个图层进行处理,100%透明度笔刷擦出光轨,蒙版如下,

















感觉光轨太多,去掉左侧那些多余的,









左侧靠中部人行道有点乱,用日落图层来盖,顺带把路灯擦出来
















找出堆栈用的素材中的单张,抠出两只鸟
















那么基本上一张中阶向的时间切片就完工了,剩下的只是更多地吹毛求疵,以及放进LR之类的后期软件里回炉罢了。








附上最终成果图。
















——————————后记——————————








其实时间切片前后期都不算难,也不复杂,主要还是考验耐心吧,








附上百度网盘小图PSD,切记羽化像素别盲目跟着400走,另外此PSD严禁商业用途,谢谢合作。
















链接: http://pan.baidu.com/s/1pJz92u3 密码: rjdh
















以及感谢各位对渣渣博主的厚爱,谢谢。













【原创】我的风光创作思路 &《血色芝加哥》的前世今生

Sky Duanmu·LoFoTo:


先放这张我个人Lofter热度最高的《血色芝加哥》镇楼XD




玩lofter两年了,从粉丝个位数热度个位数的自娱自乐到现在被这么多人关注喜欢,真的很感激。一直以来都有朋友给我留言希望我能写些教程分享一下我的创作过程,但是因为觉得自己水平不够不好意思出来班门弄斧所以一直也没有动笔。想想觉得自己的后期水平和各路大神相比实在是相形见绌,而且我所运用的绝大多数手法都已经有了详细的讲解,所以我就讲讲我的照片创作的整体思路吧~








那么以下就以《血色芝加哥》为例子,讲一下我的前期后期都是怎么操作的。





事先声明,本文章为Sky Duanmu原创,所有图片和文字为作者版权所有,除Lofter站内转载和作者授权外严禁转载,否则将追究其法律责任。








目录:




一、前期器材准备




二、如何寻找机位




三、合适的时间和意外的惊喜




四、后期思路与手法




(请原谅一个有强迫症的人不写目录心里难受>~<)








一、前期器材准备




当天我携带的装备有:




机身:Canon 5D Mark III




镜头:EF 16-35mm f4




脚架:曼富图Befree(其实这是我借的脚架,虽然之前用的曼富图190很给力但是befree真的不怎么样……同样定位的脚架其实感觉思锐更胜一筹,当时选择Befree纯粹是因为轻+小+可以塞进背包)




滤镜系统:







  • Cokin Z系列支架(太厚+有暗角已经被我出掉了)




  • Cokin Z系列 3档软GND




  • B&W MRC CPL




  • Hoya圆形ND8滤镜(选择圆形的滤镜一个是因为便宜,另一个就是因为当时的高坚支架实在太不好用,用方形的ND会有轻微漏光,所以先用圆形的代替了)







闲杂物品:







  • 快门线(必备!连拍/堆栈/长曝都需要用到)




  • iphone&耳机(查地图,拍机位,听歌还有……自拍)




  • 电池&充电宝(请确保充电宝是有电的!)











这些东西我都装在了我一个大背包里,当时还没有专业的摄影包,所以我用的解决方法是把相机放在内胆包里再塞进背包的。在这里要强调一下手机一定要充满电再出门,而且请确认你随身携带的充电宝是有电的。不然你就会像我一样刚准备开始拍手机就没电了,自己在寒风中傻站了两个小时,最后还因为查好的公交线路都在手机里只能凭直觉摸上一辆车……








二、如何寻找机位




之所以选择在暑假回国前去芝加哥专门拍照几天是因为高中在芝加哥呆了三年,各大景点都已经去过了,所以相对比较熟悉,可以潜心拍照不用担心像其他没去过的城市那样只拍照的话会没时间在当地玩耍~




在出门之前要做的准备:







  • 目的性:首先要明确的是,我来芝加哥是想要拍什么的。芝加哥作为多个大片的取景地,最出名的必然是建筑,因为之前拍的城市天际线很少,所以这次出门前我就确定好了目标——拍摄芝加哥的天际线。




  • 然后就要确定大致的地点,毗邻密歇根湖的芝加哥,从哪里拍最合适呢?我首先打开了google地图,挪到湖边放大如下:


    (这里只是一个例子,实际上我使用的是Google地图……)

    从图中不难发现,林肯公园是一个比较适合的取景地,既靠着水,又有弧度能够很好地实现我想拍天际线的目的。然而大家也可以看到,虽然找了林肯公园这个大范围,但是这个范围大概横跨了有两三公里,这要哪里去找机位啊……



    方法当然是有的。



    ……就是:

    亲自去找。

    (我猜大家刚刚一定激动地等待我讲一个特技,请不要打我>~<)


    除非是有人给你提供GPS纬度的定位,或者直接带着你去相应的机位,否则我认为最好的办法就是把那个区域整个走一遍,这样就一定能找到最好或者说你最喜欢的机位。我更倾向于自己寻找而不是单纯地复制别人的机位,这样比较有一种“创造”的成就感~














  • 我自己其实就是沿着林肯公园的河岸走了一圈,当时因为手机已经没什么电了所以没拍,就剩一张路上拍的老爷爷可以大概看到我走的河岸,不过走到这里的时候其实已经走的差不多多了。总共我大概是走了不到2 miles,估计两公里的样子,但是因为那天天气很好温度很舒适,所以其实走的过程也是很享受的。(因为比较懒我就上个原图的截图了~)







         







  • 走到图中附近的时候我就开始一直尝试取景了,这个海湾我来回走了三四次以确保自己可以找到一个最满意的位置。最后,我选择在河岸前侧取景。等选定了大致的机位地点之后,再需要的就是更精确的构图选择和小幅度的脚架位置调整。我每做一次改动都会拍一张照片和前面的对比,最后选择一个最合适的角度。这是当时拍的测试照片:








        
        




        选中的那张就是最后决定出图的那张~之所以选择这个角度,是因为我觉得延伸的河岸可以很好地传导读者的视线,把注意力集中到中间的建筑物上。








三、合适的时间和意外的惊喜




选择好机位之后就是等待时间了,其实一开始我是打算通过使用ND滤镜拍摄长曝光,模糊水面拉丝云朵的。可是当时的光亮程度ND8显然无法达成这个效果,所以我选择了使用堆栈的方法,即通过连续拍摄的方法达到模拟慢门的效果。(这也是为什么我的LR上有那么多一样的照片了...)




时间上我选择的是日落,也就是晚上6-7点(不同地区不同季节的落日时间都不相同),因为大家都知道,日出日落是摄影师的黄金时间。不过其实对这个机位来说日落并不是最好的拍摄时间,因为实际上日落的方向是在我的背面,没法拍到建筑被太阳染色的感觉,但是因为日出我真的起不来...所以就勉强拍个日落凑合。




在发布《血色芝加哥》的时候我也提到过,能拍到这个场景完全是意料之外的惊喜。正在我百般聊赖的拍着堆栈打算做个时间切片啥的时候,突然看到前方的建筑被染红了,赶紧按快门拍照。我一共拍摄了四五种参数+两三种焦段,中间大概用了有五分钟。之后这个红光就消失了,真的很庆幸因为手机没电所以可以集中注意力在眼前的建筑物上,不然我很有可能会错过这个奇景。









这是我当时的尝试的不同参数的其中之二,最后选择了左边。




很多人给我留言说,能拍到这种场景是我足够幸运,我不否认确实要感谢自己的好运气。但是,如果我没有提前找好机位构好图的话,我也不会有机会捕捉到这个瞬间的。所以我觉得,风光摄影里,很重要的一点就是,在合适的时间里等待意外的惊喜:)








四、后期思路与手法




终于写到后期了,相信这个也是大多数人比较感兴趣的部分~手法方面上面也提到了,大部分都有人已经详细分享过了,所以我这里主要是分享一些我自己的思路,最后我会放一些对我帮助不小的教程链接的~







  • 首先第一点,也是我一直强调的一点,目的性。这就像写文章需要有大纲指引你一样,有目的性才能让你在后期的时候更有方向和效率。在这里我多说一句,我崇尚的后期是还原现场和进行适当的艺术性加工。可能很多时候会听到一些“原图和p后的图也差太多了”的评论,但是对我来说,我的后期是为了能让我的照片展示我当时的所看所想。绝大部分时候(或者说99%的情况下),原图并不是我们肉眼所见的场景。比如夕阳落下时你觉得好美,可是手机拍出来却是一团黑。道理很简单,相机和人眼的宽容度差距太大,单纯地前期很难实现“所见即所得”,所以需要用后期来弥补,这就是我所说的“还原现场”。而“适当的艺术性加工”则是根据摄影师自己的理解让照片有所升华,实现一些人眼看不到的场景,但是要注意使用的“度”。(这是我个人对后期的定义,每个人的看法可能都不相同,欢迎不同的声音,但是希望大家能够互相理解尊重:))







废话结束,开始正题。




首先明确我们的目的是要突出中间被染红的红色建筑物,可以用到的对比手段有明暗、颜色




然后让我们来分析这张原图(因为原图找不到了我用的是当时拍摄的另外一张):





(请不要吐槽我这横不平竖不直的分区……)




在我看到这张原图的时候,我把它粗略的分为五个区域,然后分别寻找问题和解决方法。







  1. 天空部分过亮→需要降低亮度和减少高光




  2. 水面偏绿+倒影不明显→减饱和度和增加对比度




  3. 关键建筑部分红色饱和度不够+亮度过低无法突出→增加饱和+提亮




  4. 建筑部分细节缺失→提高阴影+增加细节




  5. 地面部分细节缺失→提高阴影+增加细节











我一般会先在LR或者ACR里面调好基本的参数再导入PS(这个步骤大家都会我就不赘述了),这是我在ps里的图层截图:









安利一句,强烈建议大家养成分门别类的好习惯,这样效率会高很多出了什么问题也好查缺补漏!








从我的图层看出,我基本上也是把我的工作区分了五个部分(水面被我归纳到总体里面了)。








休息一下,广告时间。








这里要介绍一个逆天的特技,就是Nik CollectionSilver Efex Pro 2。这个玩意我是从木西男神的教程里接触到的,不过近期才发现它的真正逆天用法!我相信它可以被使用出很多花样,我就介绍一下我的用法抛砖引玉一下:









首先在滤镜目录下打开Silver Efex Pro 2,选择高细节强度(这里有严格和平滑两个选项,我觉得严格的有点太夸张了,一般会选择用平滑的然后再在右边调整适当细节强度)。




点击确认后你会发现画面变黑白了,不要慌~把图层模式改为明度





(对不起各位截图画质有点渣,凑合看吧)




怎么样,是不是这个画面的细节变得犀利了很多?其实这个操作相当于LR里的调整清晰度,但是在PS里使用会更加自由一些。具体要使用到图片的哪个分区以及使用的程度就需要各位自己揣度啦,我的参数只具备参考意义,请根据实际情况选择








(广告结束,回到正题)




这里是具体的各个分区我的操作,细节我就不赘述了,大概讲一下思路:




PS部分




首先天空上面提到了







  1. 天空部分过亮→需要降低亮度和减少高光


    所以这里我主要是结合亮度蒙版降低了天空的亮度,同时略略降低了一些饱和度以免天空抢了建筑的风头。

        





  2. 地面部分细节缺失→提高阴影+增加细节


    这里我对地面的处理主要是增加细节(增加对比度),降低明度,减少饱和度,理由同上。





  3. 关键建筑部分红色饱和度不够+亮度过低无法突出→增加饱和+提亮


    如前面所说,我主要是提亮了红色的饱和度和亮度,然后降低了周围的场景的饱和度以达到突出的目的。





  4. 建筑部分细节缺失→提高阴影+增加细节


    这里我主要是提亮了建筑的阴影部分,细节方面已经用滤镜解决了。





  5. 水面偏绿+倒影不明显→减饱和度和增加对比度


    这里的总体主要是整体的色调,用s型曲线加了一些对比,然后调整了一下水面的颜色。








完成调整后进入LR部分:








看上面的图可以发现,和我的最终效果图相比角度是有一点不同的,主要是因为我当时拍的时候觉得水平线倾斜一点可以更有冲力,然而后来发现还是水平线保持水平更好。所以我进入LR的第一个调整就是旋转图片到合适角度,之所以不用ps是因为LR上还原比较容易,如果一开始就剪裁旋转什么的,调整后就没有后悔的余地了。











我的其余调整如下:








另外用了渐变滤镜,一共用了三个,但主要的就是这两个,一个天空一个地面。










主要思路还是之前PS里提过的,LR只是部分加强一下(个人习惯把重口味留到LR哈哈)




另外我还增加了一些暗角突出中间红色建筑。








再次强调,我的参数仅供参考!仅供参考!仅供参考!重要的事情说三遍!没有两张一样的图所以也没有完全相同的参数!








这样一张照片就基本完成了,添加水印LR导出:












其实我做的事情并不难,同样,风光摄影本身技术上没有特别困难的地方。只要你愿意去寻找机位能够耐得住等待的寂寞舍得花费动辄近十个小时去拍一张照片,你也同样可以出大片。每张照片背后都有它自己的故事,所以希望大家一定要尊重它们还有背后默默付出的摄影师:)












最后,感谢各位看完我的唠叨和一直以来对我的支持,我会继续努力的:)




请允许我安利一下




微博:Hey端端 | 图虫:SkyDuanmu | Ins:skyduanmu




有任何问题欢迎关注我的微信公众号skyduanmu私信我或者知乎邀答:阿童木
















最后的最后是观看福利,分享一些让我受益匪浅的教程:




首当其冲的就是不耐其烦教导我的Air大神 @Air&N2·Saunato 的时间切片教程:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_2ad310e




还有他关于色彩和电影氛围的教程:http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_681b421








木西男神 @木西.Saunato.LoFoTo的关于灰度蒙版的教程 :http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200 LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609




 




 @Andrew Fang-FAKETO Air分享的方神的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1








 @曹迪.Saunato.Chihato 桑拿团纪实巨师曹迪的LUT教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338








以及半岛雪人前辈提供的Starstail付费版工具和讲解视频:http://www.starstail.com/ (里面有免费版但是还是希望大家使用付费版体验更全面的功能也支持前辈的原创分享)








谢谢观看^^

燕儿的镜头背后---答网友提问 (一)

雷池:

燕儿:



准备写一个系列叫《燕儿的镜头背后》。  第一篇就回答网友们的提问吧。  网友的问题很多有重复,这里统一回答。如果你的问题在这儿找不到答案,可以在下面留言,我以后统一回答在我的《燕儿的镜头背后》系列。



  1. 包围曝光还是多重曝光

    包围曝光是拍出不同曝光值的照片,用于光线反差比较大的场景,出来是多张照片来,最后用软件合成以平衡暗部与亮部。我自己的照片大部分都是包围曝光,因为镜头14-24mm用滤镜非常不方便。 

    关于多重曝光,因为我自己没有用过,百度上是这样说的“多重曝光是一种拍摄技法,不过为了烘托气氛,常常选择这种技法,用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说,多次曝光功能是胶片相机时代的产物,在传统的胶片单反相机中,多次曝光是一个非常重要的功能,是一种独树一帜的摄影手法。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像,让一个被摄物体在画面中出现多次,可以拍摄出魔术般无中生有的效果,这也正是它的独具魅力之处,所以才吸引了很多人使用这种技法。“



 这张照片是我自己最喜欢的照片之一,用了包围曝光拍出三张不同的曝光的照片,最后在Photoshop里合成。


  


2.   拍海的问题 。  


海很壮观但也很危险,特别是浪大的时候,很多时候有看不到的暗浪打来,我就中过无数次这样的浪,一次还差点把我卷走了。 去拍海之前一定要看拍摄期间当地的潮汐和浪的大小,心里有准备。 到了拍摄地点后,停留几分钟观察一下浪。  拍摄期间一定面对大海,留意海浪,知道退路以防万一。


拍海最大的挑战是打到镜头或者滤镜上的浪花,擦镜头的布是必备的。 拍海的擦镜头的最好用湿巾纸或者吸水麂皮布而不是超细纤维布,这样可以除去盐雾


这张照片每按快门一次就要擦一次镜头




海浪很大,如何固定三脚架呢?


我是这样做的,把脚架腿使劲按到海浪边上潮湿的沙里,如果一个浪打过来,包围了脚架,再往里按,这样的话湿沙好像水泥一样包围着在水里的脚架腿,即使你被海浪包围,三脚架是岿然不动的。 刚开始拍海的时候,不懂,有好几次,脚架几乎被浪冲走。


注:这张照片来自网络





3.  景深合成


很多朋友问我的照片是否用了景深合成,我绝大部分照片都没有用。  但我有碰到过非常在意照片清晰度的摄影师,他每张照片都是F5.6拍的景深合成,我没这耐心也不是我的追求。 那种情况下要用景深合成呢?  前景离镜头很近的时候,在一个光圈下拍无法保证照片前后都清晰,在缩小光圈也无法解决景深过浅问题的情况下,景深合成就需要了。 拍摄照片时拍多张由前景到后面不同焦距位置的照片, 然后在photoshop重叠合成在一起,合成后的照片前后都是清晰的,得到了比任一张原始照片都要大的景深。  Photoshop里有景深合成的功能,但是不是非常理想,有一些边缘交接的地方还是要手动擦出。 Helicon是专门用来景深合成的软件,据说非常牛,但我自己没有用过,没有一手资料。


这张是我第一次用景深合成,可以看出手艺不行,但没有影响到整体效果而且在网络上被盗多次,现在这个地方已经没法拍了,人山人海。




这张是我好好练习了下拍的,手艺是不是好很多?



好有这张,可以看出这几张照片的共性吧



4.  大光比下的接片


如果用滤镜的话,大光比下接片就容易很多, 连续拍多张,最后在photoshop里接片就行了。 如果没有用滤镜的话,我一般是每一张包围曝光后在转镜头拍摄。这样后期就要多一道工序,先合成每一张包围曝光的,再接片。 


我一般每张照片之间交叠大约50%,50%也许太多,是个人的习惯,外出远门拍照不容易,怕出差错。 其实最好的方法是在家门口练习,练出自己习惯的拍摄方法。 


拍接片有专门的工具, ReallyRight Stuff 就有很好的,我自己没有,也许会买一个。  但是我的云台是BH-55,带有刻度和水平仪,拍摄前知道大约拍多少张,然后按预测角度转镜头拍摄。


用超广角拍接片有合成后变弧形的问题,所以一般选择广角或者次广角。 如果非要用超广角比如14mm,变形的话只能后期自己慢慢手动调,或者用PTGUI这样的商业软件。


后期在ps里接片我一般用的是自动设置。


这张照片没有用滤镜,先包围曝光每一张,再转镜头,包围曝光拍,速度一定要快呀。  人是最后单独拍的,后期合成接片好了以后再把人在蒙版里刷出来。





5.  后期包围曝光合成


刚刚学风光摄影的时候,我不会photoshop合成,就用photomatix合成,但合成的效果不是很自然,就开始学习photoshop蒙版技术, 后来在网上搜发现了Tony Kuyper 的 Luminosity Masks 教程。 从他的教程里我学了很多。 这个是网址:


http://goodlight.us/writing/paintinghdr/paintinghdr-1.html


但我发现用Luminosity Masks(中文好像叫灰度蒙版?)在光比变化大的边缘非常不好控制。  因为自己用图层蒙版非常得心应手了,就开始抛弃Luminosity Masks,用最简单的photoshop提供的图层蒙版,完全在自己的控制下。最近一年半的照片都是简单的图层蒙版刷出来的,看下面这图,效果还不错吧。



6.  后期软件


我后期的软件就是lightroom CC, photoshop CC。  Lightroom 只用来管理照片的好像数据库,而后期全部在photoshop里完成。  唯一的插件是NIK。 就是这么简单。


下期讲讲如何拍夜景





徐那个雄:

全文查看地址:http://www.ui.cn/detail/50583.html

心好塞,已经不想在在这里处理文章的事情了,下次直接做长图,最方便直接...


徐那个雄:

“好 色成性”是我去年对“配色试炼”的一个提炼和总结,我目前虽然是资深设计师的职称,但是我在两个月前才真正认可自己是一个资深设计师,今年在完成我的学习计划之前,我绝不会去印名片,因为总感觉还差那么一点,沉淀足够了,但缺少一些提炼,所以楼主会尽量写得更好一些,不成熟的地方还请大家多多包涵;“好 色”第一篇同样讲理论,但整个系列理论在这一篇就直接讲完了,后面的全是技巧和实例,大家可以放心。

全文查看地址:http://www.ui.cn/detail/51725.html

徐那个雄:

那个雄之“戒律成书”2

迟来的“戒律”系列第二篇,高清查看地址:http://www.ui.cn/detail/55191.html

时间切片新手向至中级阶段——进阶向后期教程(附带小图PSD下载)

-Summicron:

抑郁中的Air&N2·LoFoTo:



从2014年4月某天突发奇想的开始拍时间切片,不知不觉半年了,这个项目也要接近尾声了,随着经验、技术的不断积累,博主终于从一个渣渣中的粉末进化到现在的渣渣中的渣渣了╮(╯▽╰)╭总之还是依旧毫无存在感的稀有气体君,弱渣一头。那么这个阶段博主对时间切片的理解日益复杂化,同时,后期工序也更加繁杂,前期拍摄手法稍有改变。


 


——————————前言——————————


 


先说明以下几点:


 

 

  1. 博主废话很多,这个教程很细很长很晕,觉得太长不看的请自行离开。


  2. 未经博主许可,严禁,务必不要在lofter站外转载。


  3. 这篇文章是进阶向教程,一些非常基础的东西能略过就略过了,所以在问非常初级的问题时,最好先去翻翻【新手向教程】。



 


先附上本人早期写的新手向时间切片前、后期拍摄+制作教程(附带小图PSD下载):http://ken-cyf.lofter.com/post/2397e1_11d727c


 


如果还没接触过时间切片就看到这个教程的朋友请【务必】先看以上这个新手教程,虽然新手向教程里的后期方式在这个阶段已经没多大价值,而且羽化【删除】这个非常低灵活性的方法已经完全被羽化结合笔刷、各种方式创建的蒙版所替代。


 


但是这个方法依旧非常简单有效,【尤其是前期拍摄部分】现在阶段仍然适用,适合刚刚练习,没有多少创意思路的新手们去练习,以及时间切片所有需要用到的软件、硬件介绍。


 


——————————中级阶段的前期注意事项——————————


 


废话说完了,进入正题。


 


1.初入门道的定义:当你拍摄切片时候不再为机位如何设置,色温、曝光、以及拍摄时每组间隔应该多少而烦恼时,你已基本入了时间切片的门道,所以这里这个教程就不多赘述前期拍摄方式了,新手向里面写的几近详细,只补充一下几点。


 


2.关于堆栈技术的结合:博主拍时间切片时候必然会用到堆栈,因为它不仅能模拟慢门去人,降噪点,最关键是它能达到一种控制画面的能力,也就是说动静结合,例如这阶段博主最常见的切片表现手法,光轨搭配一些静态的人、鸟、飞机之类的,至于如何去做不做赘述,半岛雪人前辈说的够详细了,不是本教程重点,附上链接,自行学习之:http://www.starstail.com/StackMask.htm


 


3.关于时间规划:拍摄期间我会使用定时快门线4S左右一张,拍2-3分钟,为一组,一般7-10分钟后下一组,最好看天色决定,火烧云出来了,管他间隔多久都得拍啊!至于间隔期间干嘛呢?很简单,收集素材,一些有趣味的人、飞过的鸟、飞机、枫叶什么的,还有光轨,总之时间切片是关于时间的故事,只是天色光比变换远远不够吧?


 


4.出行问题:我之前说过,干这事儿最好一个人,摄影毕竟是门孤独的艺术(→_→当然你也得是在做艺术的事儿),带基友聊天容易分心根本没心思拍照,带猪队友会踹到你脚架,带女朋友,别闹,有这闲情雅致拍切片浪费青春浪费浪漫的机会,还不如好好留份回忆,时间切片这东西毕竟还是穷屌文艺光棍打发时间用的,恩,什么方面都没,穷的只剩日落日出了。


 


——————————中级阶段的后期方式——————————


 


博主为啥这么痴迷时间切片到差点忘记了本行,以至于被各种曾经因为我拍纪实而关注俺的大神们取关了呢?


 


因为有一种创造的快感,虽然非常耗费时间和劳累,前期拍摄+路上就要花费4个小时左右,后期往往5、6个小时最多高达20个小时过,但是确实很有趣╮(╯▽╰)╭


 


扯远了,这次以上周花了三个晚上才折腾完的《Albert Bridge——时光之旅》为例,因为精力原因不可能还原,只能简陋一些讲讲大体思路。


 



  1. 置入图层






5张素材5个图层顺序分布,日落(婴儿车),


 



日落中——日落后,




路灯下的老人,



夜晚+虚焦,




路中间的光轨。



2. 规划:先不急着后期,进行一下画面规划,按照从左到右的日落——入夜顺序进行划分,


日落图层:需要用到的是左侧大面积火烧云,但是靠近桥部分的云彩一般,那部分舍弃,婴儿车,一部分的左边桥支架,路灯


日落中——日落后图层:中部的云,左侧靠近桥面的火烧云,代表白天的左侧桥面,以及一部分桥支架起到过渡作用


老人图层:老人+倒影


夜晚虚焦图层:右侧桥支架,一部分路面护栏,路灯和代表黑夜的天空


光轨图层:中间区域的路面光轨,右侧路面,中部天空白天向夜晚过渡。




3.初步建立蒙版:之前博主渣渣中的粉末战斗力,竟然会一直用删除的方式来划分切片,以至于每次出错都没法挽救,容错率太低,蒙版着实能提高很多的容错率以及灵活度。





a.使用套索工具框选日落图层,再羽化400像素(羽化值视你图片总像素大小而定,并不是我羽化400就都是400了),大概这样,然后用笔刷来细化处理。



PS:蒙版黑色代表被遮盖,也就是说黑色代表不显示,白色反之。


 


细化处理的思路:左侧火烧云尽量保留,靠近桥部分擦除,婴儿车那一块保证图层透明度,桥保留一部分透明度用于过渡,路面不是很好看,舍弃。


 


选择画笔工具选择100%透明度100%流畅度,黑色,涂掉靠近桥部分的云,和路面,然后同样设置,换成白色,把婴儿车刷回100%图层透明度,用60%透明度的白色笔刷刷一部分的桥和左侧火烧云,大概效果。




b.同样方式,对日落中——日落后套索工具选出大致范围,羽化400像素,建立蒙版。





c.用蒙版把老人图层中的单独老人擦出来。



d.由于虚焦会让图片稍微偏移,稍微移动一下图层对齐桥主体即可,并且套索选出夜晚虚焦图层大致范围,羽化400像素,建立蒙版,并且用笔刷擦掉一部分路面,一部分天空,以及一些细化过渡,大致效果如图。





那么初步效果图就是这样了,




可以看出来光轨有点奇葩,还有等待下一组的时候拍到的一些额外的鸟啊之类的素材还没用上




细化处理:a.路面光轨部分,需要针对日落中——日落后这个图层进行处理,100%透明度笔刷擦出光轨,蒙版如下,





感觉光轨太多,去掉左侧那些多余的,



左侧靠中部人行道有点乱,用日落图层来盖,顺带把路灯擦出来




找出堆栈用的素材中的单张,抠出两只鸟




那么基本上一张中阶向的时间切片就完工了,剩下的只是更多地吹毛求疵,以及放进LR之类的后期软件里回炉罢了。


附上最终成果图。




——————————后记——————————


其实时间切片前后期都不算难,也不复杂,主要还是考验耐心吧,


附上百度网盘小图PSD,切记羽化像素别盲目跟着400走,另外此PSD严禁商业用途,谢谢合作。




链接: http://pan.baidu.com/s/1pJz92u3 密码: rjdh




以及感谢各位对渣渣博主的厚爱,谢谢。